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miércoles, 16 de mayo de 2018

Xóchitl recomienda V...




Las series de aventuras y acción en papel atraen más a los niños, pero esta en particular le gustó a mi niña Xóchitl y la ha visto desde entonces cada cierto tiempo desde que la descubrió hace un par de años más o menos, la serie en cuestión, se llama Wakfu, viendo los dibujos se puede pensar que le agradó por el diseño, y puede que sea cierto en parte, pero se quedó por las aventuras, esta serie puede ser vista por chicos y grandes, ya que aunque los primeros capítulos dan la impresión de ser sencillos y simples, la trama va madurando a lo largo de sus temporadas, oscureciendose un poco, eso si, sin perder su toque jovial y alegre que le caracteriza, de cierta forma, su situación y evolución me recuerda a la recién terminada Star wars rebels.

Wakfu pertenece a un concepto multimedios interesante de parte de la compañía francesa Ankama, que abarca juegos de video, de mesa, animaciones y un manga, le ha ido bien a la compañía con este concepto, así que el krosmoz estará presente por un buen tiempo, ¿qué es eso?, a continuación lo veremos.

El peligro acecha

El universo en que se desarrolla esta animación se llama krosmoz, el cual alberga distintos mundos, dioses, criaturas y razas, el mundo donde se desarrolla la historia tanto del videojuego como la animación que comparten el mismo nombre, es llamado el mundo de los 12, ya que hay 12 seres superiores que en conjunto lo crearon, y bajo un pacto de no agresión, ni intervención, lo dejaron desarrollarse solo, cada uno de estos 12 seres son los dioses por así decirlo de la razas humanoides dominantes del planeta. En este mundo, y  en el universo en general, hay una energía mágica que permite obtener grandes poderes prara quien sabe canalizarla, esta energía es conocida como wakfu. Obviamente, no todos la usan para causas buenas.

En la serie, veremos la aventuras que vive un niño llamado Yugo, junto a él, un grupo de compañeros que pronto se volverán muy unidos, lo apoyaran en lograr sus objetivos. Actualmente existen 3 temporadas de la misma, más un manga y una serie de ovas que sirve de puente entre la temporada 2 y 3, durante el transcurso de las mismas, como mencioné, la trama se va volviendo más seria y un tanto oscura, aunque nunca pierde su tono alegre como mencioné anteriormente. Veamos un poco el inicio de la serie y a los personajes.


Se nota lo sagaz del grupo

La serie tiene un enigmático inicio, donde se va un extraño sujeto transportando un bebé, tras ser interceptado por otro tipo igual de raro, se da una batalla que nos adelanta lo que nos espera,tras el descenlace, el sujeto que lleva al bebé lo deja en adopción, y luego viene un salto en el tiempo de una década más o menos, donde vemos a este pequeño niño ayudando a sus padre adoptivo, cuando inesperadamente descubre que tene peculiares poderes, el niño en cuestión se llama Yugo.

La serie nos mostrará a través de sus temporadas, la aventuras que vivirá este niño, y veremos su crecimiento y maduración a lo largo de la serie, la cual inica con el típico viaje de exploración y descubrimiento, por el camino, se le unirán varios compañeros con los que formará un gran equipo y que poco a poco formarán una parte esencial de él tanto en sus propósitos como en su persona. Veamos un poco a esta peculiar alineación.

Un gran mundo por explorar

Tristepin Percedal. Perteneciente a la raza yopuka, fiel a sus características, es un simplón que sigue fielmente sus principios, un guerrero que lucha contra el mal, el problema es su visión binaria de la vida, complica situaciones que con una visión un tanto más amplia le ahorraría problemas al equipo, pero su voluntad es de las más grandes del equipo, lo que en ocasiones contagia a sus compañeros a salir avantes. Es de los personajes que más crece en el transcurso de la serie, tanto en personalidad como en poder. Dado su carácter un tanto simplón e ingenuo es de los que mejor se lleva con Yugo.

Amalia. Princesa del reino sadida, se une al grupo por accidente, ya que está huyendo de su vida de princesa, escapando al mundo fuera de su reino, esta raza tiene una gran comunión con la naturaleza, y sus poderes se basan en poder controlar principalmente a las plantas, además puede controlar una especie de muñeco chamánico que le ayuda en sus andanzas. Es la segunda más jóven del grupo, lo que unido con sus costumbres de princesa en ocasiones hace que se comporte de forma un tanto inapropiada con el grupo, pero con el paso del tiempo tomará concienca de su rol  y desarrollará una gran amistad con todos.

Existen personajes muy poderosos


Evangeline. Una joven de la raza ocra,  reune tanto capacidad de combate como estrategia, razón por la cual es asignada como guardaespaldas personal de Amalia pro su padre, al inicio es casi la única que logra frenar las actitudes de princesa (literal), de  la chica. Ella es la arquera del grupo y puede canalizar el wakfu en distintas formas de flechas, generalmente aporta la estrategia, el control y disciplina, a este peculigar grupo, aunque a veces ella misma es la del desorden, dado que conoce bien sus habilidades, al principio es un tanto altanera y hasta despectiva con los compañeros menos sagaces (especialmene Tristepin), pero de a poco aprende un poco de humildad, no siempre de la mejore manera,  y termina por integrarse a la perfección con el grupo.

Ruel. Evidentemente el mayor del grupo, el pertenece a la raza anutrob, famosos por sus habilidades de caza tesoros y por su gran codicia y avaricia, es de los integrantes originales del grupo, ya que tiene un fuerte lazo de amistad con el padre de Yugo y va con él en su aventura para protegerlo.  Dada su experiencia, al inicio de la aventura es de los más poderosos del grupo, aunque conforme avance la trama será rebasado por más de un integrante, pero su apoyo siempre será de importancia. Dada sus características, casi todo del grupo desconfía de él en las situaciones donde su lealtad se pone a prueba, no sin cierta razón, y solo se lleva bien con Yugo, dada su inocencia infantil que no crea prejuicios como los miembros mayorres pero poco a poco tanto el como el grupo desarrollaran lazos genuinos de amistad.

Uno de los mangas

Yugo. El personaje principal de la serie. Tras su enigmática presentación, vemos como es un niño, alegre, jueguetón y servicial con su papá adoptivo, en ese mismo día, descubre que tiene unos peculiares poderes, sin embargo casi de inmediato se ve embarcado en una misión para rescata a su papá, y sin saberlo, se verá involucrado en grandes acontecimientos que cambiaran a todo el mundo de los 12, y a la vez descurbriá el secreto de sus poderes y su extraordinario origen, como debe suponerse, al ser el protagonista, su poder crecerá enormemente.

Esta es la alineación "titular" de la serie, sin embargo habrá más elementos que se entrarán y saldrán a lo largo de las temporadas con mayor o menor duración, siendo un personaje en especial el que tendrá mayor influencia en el equipo y que tiene una gran relación con Yugo. Siguiendo con los personajes, el mundo de los 12 tiene muchos secundarios que servirán para enriquecer el universo, varios de estos personajes tienen una razón de ser, desafortunadamente pasará desapercibido para la mayoría, estos personajes tienen su origen en el videojuego de Wakfu, es como un extra para los que los reconocen, pero no afecta para nada a los que no.

No simpre saldran las cosas bien

El estilo de dibujo de los personajes, que es caractaerístico de mucho de los productos de este universo, es una peculiar mezcla entre ánime con un estilo del cómic frances, siendo Lucky Luke uno de los que más me recuerda, y cierto aire a Asterix. Los fondos y escenarios lucen muy bonitos, y hacen buen constraste con los personajes, sin embargo, la animación tiene ese peculiar estilo de la herramienta flash, que les resta un poco de fluidez y elasticidad, no se ve mal, pero que dado lo bonito de los escenarios, hubiera proporcionado un acabado mucho más redondo. El estilo de animación se mantiene durante las 3 temporadas y las ovas. La música ayuda a la causa, y el intro tiene una muy buena melodía, aunque, tristemente, el trabajo de doblaje no esta a a la altura, y hace que la canción de la intro pase un tanto desapercibida,  igual pasa en la serie regular, hay voces que quedan a deber, sobre todo en los primeros capítulos, la tercer temporada tiene un mejor trabajo en esta rama.

Veremos las aventuras, enrededos y batallas que tendrá este peculiar grupo, en general los capítulos son entretenidos, aunque hay algunos, sobre todos en las primeras temporadas, que no llevan a nada, solo sirven de relleno y no agregan nada a la trama, sin embargo, se entiende un poco, ya que sirven para ir presentando a los distintos personajes y sus características, también se usan para mostrar más sitios del MMORPG.En cuanto la historia, en cada temporada hay algo interesante, las dos primeras embonan muy bien una con otra, en orden cronológico, sigue el manga, el cual ocurre unos cuantos años después, poco tiempo después las OVAS, y finalmente, igual un poco hacia el futuro, la temporada 3. Las primeras dos temporadas superan la veintena de episodios, para la tercera, que es de 13, ocurre un fenómeno a la inversa, si en las primeras se llega a sentir episodios de más, en esta se hechan en falta un par más al menos ya que algunos aspectos de la trama se tuvieron que cerrar de forma apresurada, nada crítico, pero que si se nota. 


Todo una franquicia para Ankama

Durante el transcurso de la historia, se irá oscureciendo de a poco, desde sus tramas simples de los primeros capítulos, a traiciones, problemas existenciales, del equipo, de identidad, sentimientos negativos, pero siempre manteniendo su esencia jovial y un tanto cómica, madura bien la trama con el tiempo, también, la acción estará presente, presentando algunas batallas muy vistosas, de hecho, en la primer temporada hay una batalla que tengo en mi top 10 en series animadas, y como suele suceder, cada vez serán más y más grandes en cuanto a acciones, destrozos y poder de los personajes conforme crezcan en poder, al puro estilo ánime.

Para llevar la secuencia en orden lo complicado será encontrar el manga (sin recurrir a métodos bucaneros), pero al inicio de la tercera temporada hacen una pequeña recapitulación, de los sucesos que ocurren entre la temporada 2 y 3, el hueco más grande quedará entre el final de la segunda temporada y las ovas, las cuales, junto con toda la serie forma parte de la delegación francesa de Netflix, así que el problema de huecos en la historia no se extiende tanto.

Una serie muy recomendable para ver con los niños de entre 6 y 10 años (aunque haya algunas bromas para adultos escondidas por allí), y también a quien quiera pasar un rato entretenido, y si conoces algo del universo que ha hecho Ankama alrededor de este proyecto, hay puntos extra. Xochilita la recomienda .






sábado, 7 de abril de 2018

Ready player one

Generalmente no pongo entradas de temas recientes pero, si no hago en este momento, ya no será. Recién se puso de moda el universo de Ready player one debido a la película de Steven Spielberg hizo de esta novela, aquí no haré análisis ni reviews  ni de la película ni de la obra, solo dejaré escritas las impresiones que me dejaron ambas versiones de las cyber aventuras y las reales también de Perzival y compañía. Un detalle, sobre cual es mejor, en mi opinión el libro, ligeramente, y no es que la película sea mala, sino que yo me la pase mejor con el libro nada más. Por formalidad, a partir de aquí habrá destripe de trama al por mayor de ambas versiones, así que quien no quiera seguir leyendo, gracias por su visita y hasta la próxima.

¿Cuál es mejor? depende tus gustos

De manera muy diluida, y más en la cinta, este universo tiene pinceladas de cyberpunk, ya que en un futuro cercano, la sociedad y el mundo en si está colapsando, hay sobrepoblación, escaces de recursos, el clima esta descontrolado, pobreza y hacinamiento para la mayoría de la población, los gobiernos no pueden contener este debacle por lo que las megacorporaciones cada vez se están entrometiendo más y más, sin embargo, los avances tecnológicos han seguido, lo que ha permitido que el internet y los elementos VR sean lo suficientemente robustos para lograr recrear un completo e inmersivo mundo virtual que será el escenario principal donde ocurrirá la historia. En el libro, presentan las cosas más crudas, en la cinta, lo endulzan un poco, pero el mundo está igual de jodido en ambos casos.


Los refugios de Wade en ambas versiones

Empezaré diciendo el público potencial de cada versión, la película, va dirigido a un objetivo más amplio, ya que las referencias tan cacareadas y alabadas de las que hace gala están adaptadas a estos tiempos, no solo cubren buena parte de las últimas décadas del siglo XX, e incluso llegan hasta la época actual, y además su peso específico es menor, cumplen más bien como adornos muy vistozos, pero que si no los conoces no te afecta la experiencia, y aquellos que tienen mayor peso, están explicados por la propia película, el libro por otro lado, se centra casi solo en la década de los 80's y su peso específico es mayor, al grado de que puede que te pierdas un poco del contexto del párrafo que estas leyendo si no la conoces, aunque en estos tiempos no hay excusa para no invertir un par de minutos en buscar de que se trata, así que, película, todo el mundo, libro, vejetes horiundos de la década que hace gala, o "frikis" o ñoños o como les digan que les gustará ver como sus conocimientos se ven reflejados, yo en lo particular, caigo en ambos targets, creo que por eso me gustó más el libro, bueno, y me gusta más el tono un tanto más oscuro que se ve en el mismo.



El concepto del mundo de realidad virtual, nuevamente, esta un tanto suavizado en la película, es igual de espectacular en ambos, pero en la obra de Spielberg, Oasis es, en el fondo  un videojuego, el mejor de todos eso sí, pero no va más allá del medio de escape para el insufrible mundo real, en el relato de Ernest Cline, va mucho más allá de eso, puede convertirse en tu forma de subsistir, en tu segunda vida, (Second life), de hecho, arrancando la novela nos dan un indicio de hasta que punto se ha arraigado en la sociedad, dada la sobrepoblación desmedida, el gobierno ha optado por que la educación se imparta dentro de Oasis, con mundos y escenarios dedicados a este propósito, también es posible trabajar aquí, y los afortunados que lo logran, pueden olvidarse de salir al peligroso  y asfixiante mundo de afuera, estas diferencias hacen un poco más entendibles en la novela las actitudes y acciones que toman ambos bandos, IOI tiene el futuro del mundo al alcance de la mano, los gunters, defienden su futuro en la vida , no solo su videojuego favorito.




Siguiendo con Oasis, una vez más la película endulza un poco las cosas, tu puedes hacer dinero jugando y pasando los retos de los distintos mundos de juego, y lento pero sin problemas podrás conseguir lo que necesites, en el Oasis literario, para poder obtener el dinero suficiente para destacar, se necesita pagar con dinero real su equivalente (bienvenidos micropagos), ya que es muy lento y muy poco el dinero que puedes obtener mediante los escenarios de juego en los mundos iniciales, para colmo, el poder viajar entre los distintos mundos cuesta, no es gratuito como en la cinta, Wade logra obtener dinero, ya que como ocurre ya desde la actualidad, se vuelve famoso por ser el primero en obtener la primera llave, reviviendo y haciendo un fenómeno mundial el asunto de las pruebas del concurso de Oasis, y le llueven contratos publicitarios, sino, seguiría siendo un pobretón como en la vida real, de hecho sino fuera porque esta en el plan educativo virtual, no hubiera tenido los recursos económicos para adquirir el equipo para conectarse a dicho mundo, ya que el gobierno paga el equipo, pero si abandonas o no terminas los estudios, debes devolverlo, inclusive, no tiene un avatar cool, usa el stándar, para no tener que gastar en moddificarlo. Así que, en la visión de Spilberg, con esfuerzo y dedicación podrás subir, en el libro, si estas jodido en el mundo real, lo estarás en el virtual.

No dan muchas ganas de vivir aquí


Ambos bandos están un poco más estereotipados en la película, en el libro están un poco más aterrizados, IOI si hace las cosas que aparecen en la película, pero de una forma más inteligente, iban en serio con la oferta que le hacen a Perzival, cubren la explosión de la torrre de remolques donde vivía Wade con una pantalla mediática efectiva, la "esclavización" que hacen de sus deudores, no incluye tortura física, obtienen la verdadera identidad de Parzival sobornando gente, no van persiguiendo ni atacando en plena calle a los personajes, usan su poder entre las sombras para esto, y si, son inhumanos con quien les estorba, al mandar matar a uno de los personajes (por cierto, acaba de pasar un espoiler), pero igual, lo ocultan con pantalla mediática al hacerlo parecer un suicidio.Los "buenos" actúan cada uno movido por su ambición, no es el poder de la amistad y el bien común el que los hace trabajar, y por supuesto, Artemis no lidera un grupo de resistencia, es hasta que las cosas se ponen violentas con IOI que deciden aliarse, el enemigo de mi enemigo....., de los 5 solo Perzival y Hache son amigos, y aún así se guardan sus secretos, de común acuerdo eso sí, los otros 3 a lo largo de la aventura se unirán, y muy a regañadientes es como aceptan colaborar los 5. También, de forma más realista,  logran triunfar solo porque son protegidos por alguién con un poder similar a IOI, de lo contrario, muy probablemente hubieran compartido el mismo triste destino los 5.  Un cambio que va por sentado es la apariencia real de los protagonistas, para la cinta, deberían ser actores con buena apariencia física, en el libro, Wade calza muy bien en la descripción clásica del "geek", Artemis no solo tiene una mancha en la cara que la avergüenza, Hache puede que sea quien menos cambio sufrió, salvo que omitieron decir que es lesbiana, y los colegas asiáticos, no mencionan que eran hermanos, aunque no de sangre, sino por las aventuras que han vidido juntos allá en Japón.


Sucesos exclusivos del libro
Otra diferencia es el manejo del tiempo, en la cinta da la impresión de que todo ocurre en poco tiempo, no llegan al extremo del señor de los anillos de hacer parecer un par de semanas 20 años, pero desde que inica el concurso, con la muerte de Halliday hasta que termina la ventura, pasan más o menos 6 años, así que todo lo que ocurre en la película, que si comentan que ya van 5 años desde que inició, pasa en un año más menos, no en unos pocos días como da la impresión la cinta, de esta manera se entiende mejor la relación sentimental de Samantha y Wade, también justifica mejor el rechazo que le hace argumentando que no quiere perder el tiempo con él, realmente estuvieron meses alejados de la competencia, en la película suena solo como a reacción histérica, tocando el tema, no se conocen en la vida real sino hasta el final de todo, su relación siempre fue "virtual" durante toda la aventura de allí que también considerará perder el tiempo salir con Perzival, que porqué duró tanto la aventura, si se ve relativamente sencilla, veamos.

Los avatares del libro


Para empezar para obtener cada llave había que pasar varias pruebas, no solo una, y en muchas de ellas, la habilidad no era suficiente, sino un basto conocimiento en la década de los 80s, la etapa favorita de Holliday, básicamente, solo los muy clavados podían tener alguna esperanza, IOI por su parte tenía su ejército de especialistas, solo espero que no los hayan hecho vestir como en la película, para la primera llave, era un reto muy diferente, y el me dió cierta decepción que no adaptaran, aunque entiendo que para el lenguaje cinematográfico era el menos llamativo, en el reto , hay que recordar que era más de una sección por llave, tras deducir donde se encontraba, había que derrotar al jefe de una aventura de calabozos y dragones en una partida en un videojuego de 2 jugadores, así que no solo deberías saber como recorrer la aventura para poder llegar al final, sino que el jefe era prácticamente invencible, a menos que supieras que el juego tenía cierto detalle que si sabías explotar, te daría la ventaja suficiente para poder derrotarlo, nada fácil.

Ultraman es quien se enfrenta a MechaGodzilla en el libro
 Para la segunda llave, si interviene una película, pero como dije, era solo una parte de las pruebas, y el reto consistía en repetir de la mejor manera posible los diálogos de un personaje, así que debías saber de memoria dicha cinta, lo que implica haberla visto incontables veces, pero antes, para poder hubicar el sitio donde pasar esta pruebas había que descifrar una pista que decía que el lugar para esta prueba se encontraba en la basura delo profundo de uno de los mundos, con paciencia fueron descubriendo las partes del acertijo,  el mundo , era una recreación del lugar de nacimiento del creador de Oasis, lo profundo, resultó ser la casa del autor, para la parte de la basura, resultó que hubo una computadora casera en los 80s, como la commodore 64, al que la gente la conocía como trash, basura, una vez más si no conocías esos datos tan clavados de esa época, no podrías ni aspirar a encontrarlo, para la tercera llave, si ocurría en el castillo, solo que para encontrar el lugar, y las pruebas para que te dieran la llave, y posteriormente para hacer acreedor al easter egg, eran muy enredadas. Por cierto, la batalla campal ocurre en ambas versiones, solo que en el libro, abarca también una batalla de naves previa, en la película, las naves espaciales se reducen, metafórica y físicamente, a meros juguetes, muy vistosos eso sí.

La carrera es espectacular

 Ahora, sería ridículo el poder deducir como encontrar los elementos, por mucha enciclopedia andante que seas de los 80s, sin al menos una guía base, y si la tenían, la biblia de los gunters, que era el almanaque de Holliday, un documento que contenía todo lo relacionado a este personaje, su vida, gustos y costumbres, para la película, de manera muy espectacular y acertada desde mi punto de vista, convirtieron esto en un museo virtual muy vistoso, quedo muy bien esa adaptación.

Como ocurre en la cinta, todo llega al clímax cuando logran romper el escudo protector, roto desde dentro de IOI, solo que no es Artemis sino Perzival quien lo hace, que para infiltrarse, lo hace mediante un plan ingenioso, a través de una identidad falsa se hace arrestar para ingresar a los "campos de concentración" de deudores, una vez allí usando la fama y sobre todo el dinero que había ganado, en la deepweb de ese mundo, logra comprar los passwords de acceso al sistema de IOI y conocer los agujeros de seguridad para poder aprovecharlos, no de la forma ridícula,pero lo entiendo, de la película, estando dentro logra reunir pruebas contra Sorrento de la acciones contra él y el asesinato de su compañero, unos leves toques más de cyberpunk,  esta parte, aunque más lógica, necesito de toneladas de buena suerte, eso, o que los encargados de la seguridad del sistema fueran  ex-Sony, y agregando otro camión de buena suerte, logra salir de las instalaciones, bueno, esa parte quedó casi igual en la película, y es cuando se reune con primera vez con Hache y van a protegerse con su benefactor.

Artemis también lo enfrentó
 Otra diferencia, que entiendo que haya cambiado, pero a mi gusto lo dejaron muy simplificado, es como obtiene el deux ex machina final, la moneda de la vida extra, el continue para los que fuimos  a las maquinitas, como se ve en la cinta, se la dan al ganar una apuesta informal, en el libro, la obtiene mientras intentan resolver las pruebas, al encontrarse una maquinita del pac-man con una puntuación casi perfecta, movido por su ego de gunter, decide romper esa puntuación y hacer la puntuación perfecta, este juego tiene su historia, debido a las limitantes de la época, por problemas con el manejo de memoria, solo puedes llegar hasta cierto nivel, infermalmente eso sí, y no se puede completar todo porque se deforma la pantalla, los últimos puntos no se dibujan, debes de ubicar el personaje donde están para que se registren, si haces más de lo que puede soportar la memoria del juego, colapsa, o se resetea el marcador, esto último pasaba en muchos juegos, y no podías dejar constancia del logro, asó que Percival, no solo dominaba al pac-man, sino que y sabía donde se econtraban los puntos necesarios para registrarlos, dejarse eliminar por los fantasmas , y grabar su registro, al hacer eso, la moneda apareció en su inventario. Un detalle que no me gustó para nada en la parte final de la película, es que se fueron por las ramas en el aspecto de la simulación, en la gran batalla, cuando se ve lo que hace la gente en la vida real, se ven corriendo y haciendo los movimientos en la calle, eso es imposible, y al principio lo habían hecho bien al mostrar a Wade en el controlador especial para esto, que incluye caminadora, cosa que también mencina el libro o como el que tienen en la camioneta, con arneses, supongo que quisieron acentuar el dramatismo, pero fue una contradicción. 

En el libro en la batalla final hay mas de 2 mechs
 En la parte final, es ahora la película la que añade una pincelada de cyberpunk, en la conversación final deja la incognita, ¿qué rayos es el Holliday que charla con él?, ¿fantasma en la coraza? ¿Kusanagi?, no no me refiero a Kyo, a Mokoto, en el libro es más común esta charla, y no insinúa nada, lo que si insinúa, es que Oasis puede que tenga un cambio muy grande en el futuro cercano, supongo que ese botón rojo tendrá mucho que decir en el siguiente libro, también, en la película da un epílogo del futuro cercano, donde se promueve el vivir la vida real, por fea que parezca que fue parte de la conversación final que tuvieron Anorak y Percival, el libro termina en el momento, no se sabe que pasará, bueno los mayores sabemos que pasará pronto entre los protagonistas, pero no hay avance del futuro cercano, esto le da un toque medio agridulce, todo acabo bien para los protagonistas, pero el mundo sigue igual de mierdero,  y para colmo, aunque apresaron a Sorrento por el escándalo mediático que le armaron los gunters, no por buena acción de la policía, se va arrestado con una sonrisa burlona, no se medio redimio como en el final de la película, misma sonrisa que al imaginarmela, coincidió con la que he visto muchas veces en la televisión de mi país cuando cacarean el arresto de políticos corruptos o narcotraficantes peligrosos, esas sonrisas estan en la cara de estos sujetos, porque saben que pronto todo seguirá como antes, y pocas veces han estado equivocados.

¡Tiger...!

 Respecto al futuro del universo, el siguiente libro es ya casi un hecho, la siguiente película supongo que no tendrá tampoco muchos problemas, aunque todo dependerá de que haya dedicido hacer el autor, si siguió el curso natural del libro y oscurecer un poco más la historia, o pensando en el negocio lo cambio para facilitar la adaptación a una película apta para todos, como sea, se ve interesante.  Ya para finalizar, ambas versiones me gustaron, ambas tienen sus defectos y si no fuera por como maquillaron y mostraron el resultado, no pasarían de ser historias genéricas, pero sus respectivos creadores supieron ocultar bien sus carencias, aunque en el libro esto reduzca su alcance, no creo que pasen a considerarse clásicos en e futuro, creo la película tiene un poco más de probabilidades, la película es una buena adaptación, siempre y cuando no se olvide lo que significa adaptar, no es copiar y pegar una historia de un medio a otro, sino es tomarla y hacer que funcione en el lenguaje del cine, cosa que logró bien.  Un detalle a modo personal, muchos dicen que es la mejor película de videojuegos que se ha heho, yo no lo creo, por dos motivos, el primero, los videojuegos en sí son un apoyo, no el tema principal, y segundo, no puedes considerar una pelícual referente a los videojuegos que, por cuestiones de licencia, omitió parte de los cimientos de esta industria, aunque eso sí para los videojugadores tiene un atractivo extra. Antes de irme, ¿ya vieron el easter egg, muy probablemente involuntario, del póster de la película? , Wade Watss en realidad es Reed Richards, y decían que Marvel había quedado fuera.


Bueno, esas son mis impresiones, así que.... ¡Jump!

viernes, 2 de marzo de 2018

Águilas de acero III...

Siguiendo con el repaso de los aviones que surcaron los cielos durante la segunda guerra mundial, hoy toca mostrar a una de las mejores piezas de ingeniería británica, el Supermarine Spitfire, uno de los principales actores en las batallas aéreas en los cielos Británicos previo al día D, fue de los pocos aviones que se mantuvo en producción desde inicio hasta el final de la guerra. Fue diseñado como un avión monoplaza con fines de caza interceptor, por lo que era muy rápido, de alto rendimiento y corto alcance, tambien era de los primeros aviones completamente hechos de metal, la forma especial de sus alas  le permitía alcanzar altas velocidades, para la época, y seguir siendo maniobrables.

Elegancia inglesa en el cielo


El centro de control del pájaro

 Cuando inicio la guerra y que Alemania comenzó la conquista de Inglaterra, la ofensiva aérea fue muy grande, la RAF se defendió inicialmente con los Hurricanes, que había muchos, y los primeros spitfire (sf), y aunque ambos aviones tenían la misma cantidad y calibre de armas, eran de calibre pequeño, sin embargo en el hurricane el fuego era más concentrado, lo que permitía derribar al avión enemigo por daño acumulado, en esos primeros lotes de sf el rango era más abierto dada la distribución en las alas, lo que solo llenaba de agujeros el fuselaje del pájaro rival, pero no lo derribaba, esto lo solucionaron reduciendo la cantidad, pero aumentando el calibre, menos disparos, pero más letales. Tras soportar el asfixiante ataque inicial Alemán, y empezar a recibir ayuda de los aliados, se comenzaron de a poco a lanzar incursiones de contraataque al territorio nazi, sin embargo el spitfire no pudo participar de estas, ya que debido a su concepción inicial de interceptor reducía mucho su autonomía, dejando estas tareas en el thunderbolt sobre todo, y en el mustang, que tenían más autonomía, así los sf, eran la primera línea de defensa de los escuadrones de bombarderos aliados, siendo de los más famosos, por las películas sobre todo, el B17 flyging fortress, una vez alcanzado su rango de distancia, la defensa y apoyo corría por cuenta de los otros aviones antes mencionadoso. Tras el día D, el sf, continuó su tarea de defensa de la isla británica, ante el demencial ataque que seguían haciendo los nazis con las bombas V1 y V2, tras esto, las tareas principales del avión era de reconocimiento, dado  su gran techo de servicio y velocidad, le permitían completar estas tareas con relativa facilidad, aunque también tenían misiones de destrucción de objetivos en tierra y apoyo aéreo en los combates en tierra. 

Preparándose para volar




Una manita de gato a los "energúmenos"


El avión fue modificado a una  versión que podía usarse en porta aviones, y se le conoció como seafire, esto le permitió participar también en el frente de África, donde tuvo una participación destacada, y en el frente de Japón, donde tuvo más dificultades ante los aviones japoneses que eran más veloces y ágiles, los pilotos tuvieron que hechar mano del mayor techo de servicio, resistencia y potencia de fuego, tras la rendición de Japón, terminó la participación en la segunda guerra mundial, sin embargo lo siguieron produciendo hasta 1948 y pasó a formar parte de muchas fuerzas aéreas alrededor del mundo, aunque como casi todos los aviones de esa etapa, fueron rápidamente rebazados por la generación de aviones de combate con motores a reacción. Cuando se buscan ilustraciones de la segunda guerra mundial, este avión suele aparecer mucho. 

Dog fight en plena acción

Un spitfire convertido al "lado oscuro"

sábado, 3 de febrero de 2018

La candelaria

Ha pasado el 2 de febrero, para gusto de unos, y pena de otros, se llegó el día de "pago" a los que en su momento, en la rosca de reyes, sacaron los niños, y el pago consiste en invitar algo de comer a los que estuvieron presentes en el momento de la partición de dicho pan, por tradición, la comida que se invita es tamales y atole, aunque puede ser otra cosa, pero, ¿por qué este día y por qué esta comida?, un rápido repaso a esto para dejar el contexto.

Primero el nombre, el día de la candelaria es como muchos en México conocemos a la fiesta cristiana dedicada a la virgen de La Candelaria, originaria de España, esta advocación simboliza luz, guía en el camino y la fe cristiana, de allí que la luz tenga gran peso en esta fecha, las candelas, velas, o fogatas en la calle alegorizan este concepto, también se cumplen los 40 días del nacimiento del niño Jesús, en esta fecha se presentó al templo, donde recibió la luz de Dios, y con este día se cierra para los católicos las festividades de la natividad del niño Dios.

Ahora, ¿qué tiene esto que ver con los tamales?, bueno, como ya he comentado en otras ocasiones en su etapa evangelizadora, no solo en México, la iglesia católica ha captado, adecuado,  y empalmado fiestas locales de las distintas regiones con el calendario oficial católico, sucede entonces, que en el México prehispánico, se celebraba el año nuevo el día 12 de febrero, en esta fiesta se celebra el nacimientos del sol, luz otra vez, en esta ocasión nuestros antepasados ofrecían y esperaban bendiciones de los dioses del maíz, que era de los principales sostenes alimenticios, se ofrecían productos hechos de los mismos, los tamales son una evolución de esos productos, ahora, que la fecha fuera el 12 de febrero, era en el calendario Juliano, por lo que, a partir de 1583, cuando se instauró el calendario Gregoriano, el día cayó el 2 febrero, ni mandado a hacer.

Yo recuerdo algunos años cuando nos juntabamos en la familia para los tamales, en las noche como no podía faltar, con los primos nos dedicabamos a juntar palos, astillas, y cuanta cosa pudieramos quemar, previa autorización de los grandes, y tras mil recomedaciones nos dejaban prender nuestra fogata, y tras un rato de ojos llorosos y terminar oliendo a humo de quien sabe cuantas cosas, eso sí, la pasabamos bien ese rato, aunque la ropa que traíamos ese día la volvíamos a ver un mes después, si es que teníamos suerte. En este año mis niñs fueron las que se la pasaron alrededor de la fogata y terminando oliendo raro, las dos se la pasaron bien, y aunque no hubo tamales en esta ocasión, si se divirtieron mucho.

sábado, 20 de enero de 2018

Badass fail...




Badass, dicese de todo aquel que en apariencia, acciones, actitudes,aptitudes, comportamiento o todo junto,  se destaca del común, y llama la atención ante la cámara, y en las películas se ve como realizan hazañas asombrosas. Pues bien, hay algunas ocasiones, donde las apariencias engañan, y ese personaje que tiene la pinta de ser todo un badass (cabronazo segun Borderlands), no solo no hace nada espectacular, sino que termina siendo opacado a lo que uno esperaba. Así, en esta ocasión, hablaré acerca de personaje o personajes, que para mí, al momento de verlos, tenían toda la pinta de ser del tipo de personaje que menciono, pero en su momento, terminaron haciendo poco, o nada, de plano, siendo un fail, cabe aclarar que solo tendré en cuenta la aparición original, no valen universos expandidos, ni historias paralelas ni nada de eso, de nada sirve si en otros medios hacen algo mega hiper ultra guay, si en su momento la regaron voluntaria o involuntarimente, cuenta como badass fail, así que comenzamos, una  advertencia, hay destripe de tramas a mansalva a partir de aquí.

La primera mención tiene lugar en una galaxia muy muy lejana, ya tenía rato que no escribía eso, el personaje en cuestión es un cazador de recompensas, conocido como Boba Fett, un gran guerrero mandaloriano, cazador temido entre los rebeldes, su atuendo y armadura mandaloriana imponen respeto incluso entre el personal del imperio, famoso por las capturas que ha hecho, entre las que se encuentra un gran contrabandista, incluso llegó a reclamarle directamente a  Darth Vader, sin embargo, cuando se le ve en acción en pantalla en la venganza, el retorno del Jedi, aparte de no mostrar movimientos de batalla muy espectaculares, si lo sé. eran otras épocas cuando se filmó, tuvo un final muy poco honroso al salir disparado por un golpe de chiripa que le dió Han Solo en su jetpack, haciendo que termine siendo devorado por un gusano gigante, no muy impresionante. Cabe destacar que dejo fuera la aparición de este personaje en cierto especial inombrable. 

Si estas en su mira, pobre de ti

Le reclama a Vader, ¡OMFG!.


El resplandor, grandes obras tanto el libro como la película, muestra el descenso a la locura de un hombre perturbado, ayudado por factores tanto de este mundo como del sobrenatural, el hijo de este hombre, puede darse cuenta del mundo del más allá, y cuando están por encerrarse en el sitio que será el escenario de los terribles acontecimientos que vendrán, hay alguien que parece saber lo que les espera, que comienza a preparar al niño en el poder que tiene, ya que el tiene un mejor control de este don, Dick Hallorann, es el personaje en cuestión, sabedor de todo lo malo que influye en el hotel maldito, trata de estar al pendiente del niño, así que cuando se da cuenta lo que esta pasando, sabiendo que enfrentará a un hombre desquiciado fuera de sí, hace lo más lógico, va a enfrentarlo solo, sin precaución y desarmado, y sin avisar a nadie, por lo que muere a la primera, y deja abandonado a su suerte a quienes pretendía defender.

Tiene un gran don

Y será un gran mentor, al menos en teoría


La película de Jurassic Park tiene una gran relevancia en la historia del cine, también basada en un libro, nos muestra como el hombre y los dinosaurios convergen finalmente en el tiempo, con ingenieria genética fue posible traer a la vida a estos animales, como todo es negocio, deciden crear un parque de atracciones con ellos para millonarios, como todo zoológico, debe tener expertos en el manejo de los animales, así es como Robert Muldoon entra en escena, su función es ser el guardabosques principal del parque, experto cazador, gran manejo de armas, gran conocedor de las especies de dinosaurios que habitaban la isla, cuando todo se va al caño, y que son requeridas todas su habilidades, lo  mejor de los humanos contra los raptors, y tras unos minutos de preparativa, perdió de inmediato, solo pudo decir, chica lista, ni un disparo pudo hacer, al menos pudo proteger a la dra. Ellie unos minutos mientras se lo comían los raptors, y digo, creo que no tenía mucho que hacer desde un inicio, pero para aprovechar al personaje que al cabo es pelíula, hubiera podido dar más batalla .

Esa mirada y esa indumentaria, total badass

Dra. está ud. en las mejores manos


Un mangánime que se convirtió en un gran éxito es One punch man, donde Saitama, tiene que batallar día a día con ser un héroe tan ridículamente poderoso que vence a todos sus enemigos de un solo golpe literalmente, sin embargo, debido a una mezcla de mala suerte, buenas intenciones, acitud atolondrada del personaje, Saitama pasa desapercibido para la gran mayoría de la humanidad y de los demás héroes, y solo unos pocos de sus colegas conocen su verdadero poder. Los primeros clasificados son seres realmente poderosos, uno de estos primeros lugares, es el poderoso King, un enorme sujeto que ha derrotado incontables enemigos, con una cara recia, una gran cicatriz que le atraviesa la cara, actitud impasible, al que no tiene oportunidad de ver pelear hasta ya avanzada la historia, y cuando llega el momento.... no es nada fuera de lo normal, literal, es un humano común y corriente, pero que es el yang del ying de Saitama, tiene extremedamente buena suerte y siempre ha estado presente como sobreviviente en las batallas donde le acreditan la victoria, y el no los ha desmentido, así fue escalando posiciones, cuando es rescatado por Saitama casi a punto de ser asesinado, descubre que las victorias que se atribuye realmente son de Saitama, a pesar de esto, este lo acepta como amigo y permite seguir conservando su falso estatus de héroe poderoso, y siguen actuando de esa forma, Saitama destruye, King tiene el crédito.

Presencia imponente

Pero, no es tan real


Para terminar, regresemos a Star wars, a unos cuantos años antes de la desventura de Boba Fett, solo que en esta ocasión, no se trata de un personaje en particular, sino de como actuaron en conjunto un grupo de ellos. Un caballero Jedi, guerreros formidables capaces de grandes hazañas, llenos de poder, capaces de cambiar el resultado de una batalla solo con un puñado de ellos, hay quienes se especilizan en la batalla, otros en la búsqueda de sabiduría, pero siempre querrás tener su respaldo. Ahora, si uno o unos pocos son tan buenos, ¿cómo será su consejo directivo, la orden jedi como tal?, se puede resumir en una palabra, ineptitud, tomaron malas desiciones en cada oportunidad que tuvieron fueron demasiados apegados a sus reglas en momentos donde se deberían haber saltado, y se las saltaron cuando la razón dictaba no hacerlo , por donde empezar, no fueron capaces de descifrar los planes maquiavelicos de Palpatine o no quisieron intervenir, a pesar del sentido común, decidieron entrenar a un niño  con un gran pero peligroso potencial, cuando ya no era recomendable hacerlo, se lo entregaron a un inexperto jedi cuyo maestro acababa de ser asesinado, ante las evidentes reacciones emocionales de Anakin se hicieron de la vista gorda, no itentaron tomar en cuenta su opinión durante la etapa crítica que termina con la caída al lado oscuro del inestable Jedi, en fin, hasta parecen un gobierno del planeta tierra.

¿Qué puede salir mal ante tanto gran personaje reunido?

Heee, ¿cómo lo explico?

Bueno, a veces las apareciencias no engañan, solo por trámite, remarco, es mi punto de vista, no significa que así deba ser para todos, cada quien es libre de dejar sus impresiones.






jueves, 4 de enero de 2018

Grandes maestros de la historia VI...



Hoy escribiré acerca de un tutor que forjó un gran guerrero, aunque su campo de batalla era una cancha de futbol y sus armas eran un  balón y su gran habilidad para jugar, los enfrentamientos de este guerrero se narran en el mangánime Captain Tsubasa, super campeones como lo conocimos en México, el guerrero en cuestión, no es otro que el gran Ozora Tsubasa, Oliver Atom pa lo compas, y el tutor, Roberto Hongo /Roberto Sedinho, si lo sé en esta serie es un lío de seguir los nombres de los personajes por como se llamaron en su traducción a latinoamérica, no se si las traducciones de las mas recientes versiones del ánime hayan optado por mantener los nombres japoneses o nó.


Roberto es un ex jugador de futbol, una gran estrella en su tiempo, que tras un desafortunado choque de cabezas con un rival, sufre un desprendimiento de retina, lesión fatal para la carrera de cualquier futbolista, este dramático giro en su vida, lo lleva a una espiral destructiva en la que aparte de volverse alcohólico, intenta suicidarse arrojándose al mar, es salvado por un japonés capitán de un barco que estaba en los muelles en ese momento, el capitán Ozora, quien al reconocerlo, le cuenta que su pequeño hijo es un gran fan tanto del futbol como de Roberto, así que como "pago" por haberle salvado la vida, siendo Roberto de ascendencía japonesa, (en su nombre original esto queda evidente), viaja a Japón a conocer a su hijo, y a ver sus habilidades, ya que le cuentan que es muy bueno, de paso el capitán lava algo de culpa por ser padre ausente creo yo.


Cuando llega a Japón, vagabundeando en la búsqueda de la familia del capitán, descubre en un campo de juego, un peculiar enfrentamiento de futbol entre unos niños, al ver la determinación y habilidad de uno de ellos decide ayudarlo con un centro que termina en un gol, dicho gol desatará la rivalidad central de los primeros arcos de la historia de estos personajes. Tras darse cuenta que estaba frente al hijo del capitán Ozora, Tsubasa /Oliver, termina en su casa tras presentarse con su madre e identifcarse se vuelve huésped de la familia Ozora/Atom, e inicia la relación maestro aprendiz con el niño.


Tras volverse el entrenador del equipo de la escuela de Tsubasa, comienza a pulir poco a poco sus ya latentes habilidades, también comienza a enseñarle las bases de jugar como 10 del equipo, cosa que al principio les extraña a todos dada su gran capacidad ofensiva, pero después ven el beneficio de esta acción. El niño emocionado le propone regresar con él para que lo entrene en Brasil ya que es conciente de que en Japón se verá muy limitado, Roberto accede bajo la condición de ganar el torneo nacional de escuelas, típico en los mangas deportivos, pero llegado el momento, el brasileño flaquea y decide irse sin despedirse, ya que no quiere ser el responsable de fragmentar aun más a la familia Ozora.


Esto deja desolado al niño, pero no cesa en su empeño, y siguiendo mejorando de forma autodidacta las bases que le dejó Roberto, se vuelve uno de los mejores jugadores juveniles de Japón. Aunque un tanto deprimido con la desición tomada, a su regreso a Brasil, aprovechando la experiencia que tuvo, se convierte en el entrenador de la cantera infantil del equipo de Sao Paolo, y poco a poco va subiendo, hasta llegar a ser el entrenador del equipo de primera división, en este proceso, dado que Tsubasa nunca cesó en su empeño, se reencuentran en un mundial infantil de selecciones, decide aceptarlo y llevárselo a Brasil, formando un gran jugador en la liga brasileña, cuando se da cuenta que ya no puede enseñarle más, le propone viajar a Europa, a una de las mejores ligas, la española, para poder seguir mejorando, cosa que Oliver acepta y se despiden, ambos seguirán creciendo y mejorando, uno como entrenador y otro en el campo, su reencuentro final será años después, en el mundial juvenil de Korea-Japón, donde la final será Brasil vs Japón, siendo Roberto el entrenador de la selección brasileña.

Roberto está basado ligeramente en un jugador brasileño que tras sufrir el mismo tipo de lesión, se retiró de las canchas pero siguió activo en el mundo del futbol. Este personaje y el tema del futbol sale relucir ya que este es año mundialista y para bien o para mal, dependiendo de cada quien, dentro de unos meses todo el mundo hablará de futbol, y también, este año vuelve a las pantallas los supercampeones, aprovechando el tirón, con una nueva serie ánime, que aparentemente será un remake desde los inicios de la historia, así que esto que acabó de narrar podrá ser visto en una nueva animacion, supongo que hacen bien en hacer el remake, ya que las anteriores series habían sido en relativo tiempo real con la edad del protagonista, las primeras etapas, con Oliver siendo niño erá de los 80s, las etapas juveniles, se ubicaron a incio de los 2000s para aprovechar el mundial del 2002 de Korea-Japón, así que a esas alturas, si siguieran esa tendencía, ya sería la despedida de las canchas de Tsubasa, cosa que no creo que nos gustaría ver a muchos, ni tampoco sea tan buen negocio, así que parece que Oliver ha llegado a asentarse en el siglo XXI con un nuevo inicio.


Una peqqueña guía de los nombres


viernes, 29 de diciembre de 2017

Resumen...

Termina otro año, uno especialmente complicado para mí, espero el que viene sea mejor, pero en lo que respecta a mis niñas, van creciendo muy bien y eso me reconforta, siguen descubriendo el mundo cada una en su etapa, Xóchitl en la escuela e Isabela en casa, con mamá que ha hecho un gran trabajo con ella, ya que como he comentado Isabela es de un carácter más fuerte y no es fácil lidiarla. Ambas esperan la llegada de los reyes, aunque Xóchitl con cada vez más dudas del origen de esos regalos, es una niña muy observadora  y ya cayó en cuenta que para el día que se acercan los reyes, hay muchos papás en las jugueterias, así que espero aún la convenza al menos este año de que llegan los reyes.

Cuando logran ponerse de acuerdo en que ver


En la escuela va bien, solo le está batallando algo con el inglés que no le termina de convencer para que lo ven en clases, sigue siendo muy activa y muy a pesar de su mamá seguido llega con las medias del uniforme todas sucias, antes de salir de vacaciones salio en una pequeña obra de teatro y le gustó mucho participar, parece que no tendrá problemas con el público, lo malo que no la pude ver, pero mi esposa me enseñó el video. Es buena para dibujar, ahora si puedo decir que dibujamos igual ella y yo jeje, poco a poco esta mejorando sus habilidades en este ramo, cada vez es más independiente y se desenvuelve bien sola, eso si, casi siempre mostrando el carácter noble que le caracteriza, solo cuando no la dejo hacer algo, se empieza a emberrinchar como buena niña, pero hasta eso que se controla relativamente pronto, o si no, con una regañada entiende, y aunque se enoje conmigo y de momento no me quiera hablar, pronto se le pasa y ya me esta preguntando un montón de cosas como acostumbra. Este fin de año ha jugado mucho con sus primos que vienen de visita, ya le toca ponerse a hacer la tarea que le dejaron de vacaciones.

En el fondo, se quieren mucho

Isabelita por su parte sigue descubriendo el mundo, a pesar de que su caracter es más fuerte, resultó ser más "normal" en el aspecto que uno esperaría de una niña pequeña de lo que fue Xóchitl, se asusta más fácilmente con los animales, no le gustan tanto como a su hermana mayor, y juega más con muñecos, eso sí, ahorita son bebés los que mayormente usa. También es entusiasta y efusiva cuando algo le llama mucho la atención, quiere que todos se enteren de su descubrimiento, ya tiene un vocabulario muy amplio y con una relativa buena dicción  y ya hace razonamientos y expresiones más complejas, así que creo que su desarrollo va muy bien, salvo lo geniuda que a veces se pone, pero hasta eso que ya le ha bajado algo, un poco, al tono jeje. Casi deja de ser bebé, y se perfila como una niña muy sanita.

La relación entre las dos es la típica entre hermanas, a cual más se hace llorar una a la otra cada que puede, pero siempre terminan buscándose al cabo de un rato, lo que si ocasiona las discusiones más fuertes entre ellas es lo que van a ver en la tele, ya empezamos,en ocasiones terminan viendo una caricatura que les llame la atención a las dos, pero en otras terminan  viendo cada quien algo distinto en cada aparato. A las dos les gustan los juegos físicos y más de una vez han terminado llorando las dos porque se dan un cabezazo mutuo, pero pos no entienden, que se aguanten.

De paseo

Así mis queridas patronas siguen creciendo, y con esta entrada, termina el año para el Cuchitril, mis mejores deseos para el 2018 venidero, es año de elecciones, que Dios nos agarre confesados.
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