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sábado, 27 de agosto de 2011

Cantinflas show

Aprovechando que en días pasados se conmemoró el centenario del nacimiento de Cantinflas, voy a mencionar un elemento adicional además de las películas, por la que es recordado. En 1972, Mario Moreno, en sociedad con Televisa, produce una serie animada educativa, llamada Cantinflas Show, que eran pequeños episodios de 5 minutos de duración, en los que el personaje de Cantinflas vivía distintas aventuras educativas, como visitar lugares o personajes importantes de la historia, así como revisar algunos conceptos de "actualidad" para la época en que fueron creados los episodios. 

La animación fue hecha en España, y Mario Moreno prestó su voz para su personaje de Cantinflas, la animación era un tanto simple, pero eran amenos y divertidos los episodios.

Son alrededor de 50 capítulos, que se transmitieron hasta principios de los 80's generalmente por el canal 5 en un pequeño espacio en el horario de las 8 de la noche, en una época donde se permitía sacrificar un poco los comerciales con fines benéficos para los niños, no como ahora que todo es comerciales. Un ejemplo más de que la televisión de antaño era mejor, ya que permitía a los niños tener algo educativo y divertido a la vez. 

Esta caricatura no esta tan abandonada como el Tesoro del Saber, ya que a mediados de los 90's se lanzaron en VHS muchos de esos episodios, que dicho sea de paso les dimos una buena repasada con mi hermano, ya que los tenían en un videoclub al que estabamos inscritos, fácil vimos como 20 veces los VHS que allí tenían de la serie, aún así, sería bueno que los reeditaran en DVD.

Como nota final, Hanna Barbera, en sociedad con Televisa,  realizó a principios de los 80's una especie de "remake", en el que continuaron las aventuras de Cantinflas, con una animación y un estilo un poco más "moderno" para los 80s aunque conservando la idea original de que fuera con tintes educativos y los episodios duraban alrededor de 6 minutos, esta vez se proyectaron a nivel internacional, el nombre oficial de la serie es "Amigo and Friends", y era en inglés, donde el personaje se llama Amigo, no Cantinflas, pero la versión que pasaron en México y Latinoamerica era Cantinflas y sus amigos, aquí el personaje retomó su nombre original y Mario Moreno dobló a su alter ego animado.

Existe cierta confusión en algunos ya que cuando mencionan Cantinflas Show creen que se refiere a la serie Amigo de Hanna Barbera, pero ese nombre pertenece a la serie original de los 70's.

Dejo un par de videos , uno con un episodio de Cantinflas Show, cuya melancólica melodía de la intro, le llegará a más de alguno cuando recuerde esta serie, y un episodio de Amigo, la versión más "moderna e internacional". Espero algún día Xochilita pueda ver estos episodios.


Aquí esta el de Amigo. Como dato curioso,  el primer cuadro de la intro,  dice Cantinflas, pero ya en la última parte de la intro ya no lo hicieron y aparece el nombre de la serie original, Amigo and friends.

miércoles, 24 de agosto de 2011

El amistoso vecino.

Como muchos otros, yo desconocía que los superhéroes eran originarios de los cómics, pensaba que eran personajes de caricaturas o series de televisión, hasta que ya como de unos 8 o 9 años, los empecé a ver en los puestos de revistas o con un primo que compraba el de Superman y el de Batman. De los primeros con quien tuve contacto fue con Iron Man, Thor, Hulk y Namor, por una serie animada llamada Marvel Superheoroes, y con el Hombre Araña, (si lo conociste antes de los 90's es hombre araña, si fue después, es Spiderman), por la caricatura de los 60's.
El origen.

De estos posteriormente volví a tener contacto con  el Hombre araña por la caricatura de los 80's  (El hombre araña y sus sorprendentes amigos ) y posteriormente por videojuegos y la serie de los 90's (llamada simplemente Spiderman). Por estos detalles además de que pude conocer un poco su historia "oficial", se convirtió en mi superhéroe favorito, seguido muy de cerca de Wolverine.

Sin embargo durante mucho tiempo lo que sabía acerca de su historia es muy poco, y lo que hacía que me agradara era que es un personaje que estaba lejos de ser perfecto, que intentaba hacer lo correcto aunque casi siempre le salian mal las cosas, que no perdía el sentido del humor, a pesar de que aprendió a la mala a usar sus poderes para algo bueno.

Sin embargo, ignorante estaba yo, que todo lo que me agradaba del personaje, estaba siendo despedazado por los propios dueños del personaje, Marvel Cómics. Y es que irónicamente, la gran popularidad del personaje es lo que ha estado perjudicando. Y es que por querer agradar a los fans más hardcore dirían unos, acérrimos dirían los puristas de la lengua, que generalmente estos tipos no saben ni que piden, en otras ocasiones por sacar dinero, se termina por hacer cosas muy extrañas con él.

La cosa se complica, porque con el paso de los años, diferentes escritores y editores han dejado su estilo personal en la historia de Peter Parker, lo cual no sería gran problema sino fuera por un pequeño gran detalle, la dichosa continuidad de la historia. Me explico, parte del éxito de los cómics de los 60's (principalmente los de Marvel), es que se estableció una línea de tiempo continua, esto es que todas las aventuras de los personajes iban formando el día a día de los personajes, por lo que lo bueno o malo que les sucediera a cada mono, se mantenía reflejado en los números siguientes.

Esto al principio resulto bien, pero con el paso del tiempo, y más que nada con el cambio de personal, se ha vuelto un caos "respetar" esta continuidad, porque lo que para alguien es buena idea poner, al que sigue le estorba en sus planes, por lo que salen con cada ridiculez para poder solventar esto, y mantener la dichosa continuidad. Y al hombre araña le ha pasado muchas veces. Aunque ya está por cumplirse 50 años de la aparición del personaje, "oficialmente" en su continuidad han transcurrido algunos 15 años, por lo que ha pasado de ser un adolescente inadaptado y perdedor, a un treintón, igual de inadaptado y perdedor.

Lo que conocí por un buen tiempo de la historia de este personaje, es que era un universitario que en sus ratos libres se disfrazaba para combatir el crimen, que a duras penas sacaba algo de dinero trabajando de fotógrafo independiente que le vendía fotos de las azañas del hombre araña al diario Bugle (el Clarín para los cuates), cuyo dueño y director J.J. Jameson, tenía una enfermiza obsesión para desenmascarar al personaje, que vivía con su anciana tía May Parker, subsistiendo a duras penas,  pero que entre tantas broncas, tenía su tiempo para tener su quien vive romántico con Mary Jane Watson.

Aferrado el hombre.

Esto lo supe por las series animadas, ya que del cómic en sí no sabía mucho, más bien nada, hasta que años después, gracias al internet pude darme cuenta de las andanzas "oficiales" del personaje, y como dije un poco más atrás, no lo han dejado crecer mucho, debido principalmente a lo expuesto en párrafos anteriores. Así que pondré algunos ejemplos de como algunas ideas interesantes que alguien tuvo con el personaje han sido eliminadas, casi siempre en forma poco aceptable.

Por simple tramite, y teniendo en mente al amigo Lobo que es un poco estricto en este sentido, y a William, todo lo contrario y que le encanta, aviso que los siguientes párrafos son Spoilers de la trama del Hombre araña, aunque como estan las cosas, ya no se sabe que es bueno y que no en su magullada continuidad. Así que quien no quiera saber mucho, vayase hasta el último párrafo.

Durante la etapa inicial, la idea del personaje de la enferma tía May de la que Peter tenía que cuidar y cuidarse de que ella no supiera que era el hombre araña, era un recurso aceptable, pero con el paso del tiempo, siendo el ya un adulto como que dejaba de tener sentido esta situación, así que se decidió hacer un emotivo final para el personaje, en la que poco antes de morir, tienen una charla, en la que May Parker le confiesa a Peter que hace años que sabía de su identidad (algo bastante lógico)  aunque nunca se lo dejó saber, y que contrario a lo que aparentaba estaba muy orgullosa de que él fuera el Hombre Araña, poco después de esto, muere. Muy buen movimiento, pero ho decepción, es mandatorio que los problemas de Peter con su tía se mantengan, y como todo tiene que tener "continuidad", resultó que lo que pasó fue todo un circo inventado por su enemigo Osborn y que quien "murió" era una actriz mientras tenían secuestrada a la verdadera May. Peter la rescata y siguen las eternas broncas con su tía.

De aquí se deriva otro aspecto, el personaje se la ha pasado lloriqueando cada que su tía esta al borde de la muerte (otra cosa recurrente), renegando de todo y diciendo que haría lo que fuera porque estuviera bien. Igualmente esto al pricipio pasa, cuando Peter es joven, y como todos de jóvenes, le tememos mucho a la muerte y a estar solos, pero ya siendo treintón, uno aprende a ver la vida objetivamente, y dejamos de tener esas actitudes ante la idea de la muerte, por lo que también está fuera de lugar.
Otro detalle es la falta desde hace tiempo de crearle enemigos carismáticos, y se dedican a reciclar a los de siempre, incluso reviviendo a los muertos (que es lo más común en Marvel y DC), siendo el más representivo Norman Osborn, quien tras morir en una "épica" batalla en la que Peter pierde también a su primera novia (que yo desconocía su existencia) Gwen Stacy, lo resucitaron después para seguir fastidiándolo.

Había logrado crecer y madurar un  poco, al casarse con su novia Mary Jane, incluso durante un momento estuvieron a punto de tener una hija, pero esto no lo puede vivir el hombre araña, así que le secuestraron a su hija al nacer, y desde entonces no se ha sabido nada de ella. Aunque no todo el asunto está perdido, ya que gracias a un What if? (que son números especiales en el que se narran acontecimientos "oficiales" con resultados diferentes que generalmente son más frescos y amenos que los números oficiales) en el que no pierden a su hija, se lanzó una serie llamada Spider Girl, en la que su hija May crece con ellos, y tras retirarse Peter, su hija toma su lugar en la lucha contra el crimen.

Durante los 90's siguiendo la moda que imperaba con los cómics de superhéroes, el araña dejo de ser jovial y tomarse las cosas por el lado amable, y se convirtió en un oscuro y violento personaje, cuando la gente protestó por ese cambio, originalmente decidieron solucionarlo con otra moda de los 90's las versiones alternas "cool" de los personajes, así que el hombre araña dejaría de ser Peter Parker, lo retirarían a vivir con su esposa y ser feliz, y el hombre araña sería un supuesto clon que se llamaba Ben Reilly, pero a medio camino dijeron que siempre no, y fue todo un relajo la forma de como deshicieron las cosas , que se convirtió en una de las etapas más criticadas de la historia del personaje.

También el detalle de la eterna obsesión de J J Jameson de fastidiarlo, no importa las veces que el Hombre Araña lo salve a él o a sus conocidos, siempre tiene la culpa de todo el araña.

Una de las últimas cosas locas que han hecho con tal de mantener la "continuidad" es que a los escritores se les acabaron las ideas, el "maduro" y estable hombre araña, (ya no era alguien que a duras penas salía el mes, había sido profesor y en las últimas fechas trabajaba para Iron Man y ganaba bien), ya no les dejaba crear buenas historias, por lo que decidieron de buenas a primeras regresarlo a lo de siempre, un tipo lleno de problemas y además, soltero, que la esposa ya no lo dejaba irse de juerga con el villano en turno, así que para poder borrar todo lo anterior, se les ocurrió que hizo un pacto con un demonio renunciando a todo con tal de salvar a su moribunda tía May (ya chole con eso), y pues de buenas a primeras lo que el personaje había avanzado cerca de 20 años desapareció y volvió a ser como el personaje de los 60s, solo que ya no adolescente, sino de más de 30.

Así que es un relajito la historia, y luego se quejan de que las ventas son malas, como no va a ser así si nomas no hacen nada interesante, creo que esa mentada "continuidad" es lo que más estorba y que a la larga sale sobrando, generalmente las historias más memorables de los superhéroes en general están fuera de la misma.

Algo diferente ocurre en la línea Ultimate, que al ser considerada como "no oficial", es más abierta a cosas interesantes y arriesgadas por parte de los escritores, en esta versión alterna del hombre araña, la tía may hace tiempo que sabe que el es spider man, algo impensable como que JJ Jameson cedierá a su terquedad y aceptara al hombre araña sucedió, y la ultima joyita de esta serie, Peter Parker murió y alguien más será el hombre araña, bueno al menos hasta que alguien escriba lo contrario.

En fin, a mi pesonalmente no me afecta este relajo, ya que me quedo con la idea original del personaje, y lo que hizo que me gustara, esperemos que nuevos disparates hacen con él y los superhéores en general en esta estapa tan alicaida de Marvel y DC.

jueves, 18 de agosto de 2011

Te das cuenta que el tiempo ha pasado cuando... (XVI)

Escuchas la canción que te hizo empezar a seguir a cierto grupo cuando eras un adolescente cuando te cae el veinte que ya tienes la edad que tenía el cantante cuando grabó esa canción.

sábado, 13 de agosto de 2011

Ni tan tercermundistas...

Yo siempre creí que México era un país tercermundista, o de región 4 como se dice de un tiempo acá, pero últimamente los eventos que acontecen en el mundo, me he dado cuenta que no, somos un país más cercano al primer mundo de lo que creía.

La economía se maneja de la misma forma. A mediados de los 90s los bancos nacionales entraron en crisis, y para evitar la quiebra de los mismos, a pesar de la evidente falta de cuidado de los banqueros, el gobierno decidió darles dinero, bajo el programa FOBAPROA, que básicamente consistía en inyectarles dinero que era pasado a la deuda pública, así que todos pagamos por las burradas de los banqueros. Resulta que en 2008, EU hace lo mismito con su bancos, a pesar de que descaradamente especularon con el dinero de la gente.

A excepción de esta última crisis pasada, (y la que parece que viene en camino), las crisis económicas del país eran causadas por "errores" (muchas veces intencionalmente) en el manejo de los asuntos económicos. En estos días, media unión europea esta en peligro de bancarrota, porque no acertaron en las decisiones económicas cuando se establecio el euro, los globalifóbicos deben estar extasiados.

Durante la crisis de los 90's muchos empresarios hicieron su economía aprovechándose de lo devaluado que estaba el peso y de lo barato que salía la mano de obra en comparación a otros países. Hoy en día China ha llevado esto al siguiente nivel, manteniendo su moneda "devaluada" intencionalmente y explotando abierta y descaradamente a su población con la mano de obra tan barata que ofrece.

La escalada de la violencia que originalmente se le atañe a los países tercermundista ahora se da en otros lados mas "civilizados" por citar un par Grecia e Inglaterra.

La clase política, aquí solo se preocupa por sus intereses, están en la pura grilla, no se ponen de acuerdo cuando se trata de sacar al país adelante hasta que no les queda de otra. Igual pasa en EU, España, Italia.

En fin, veo que estamos muy parecidos al primer mundo, o el primer mundo es más tercermundista de lo que esperaba.

jueves, 11 de agosto de 2011

El tesoro pérdido

Hace tiempo, cuando la televisión mexicana aún servía, y los contenidos aún tenían peso en la producción, existió a finales de los 70's y principios de los 80's un programa infantil llamado Odisea Burbujas, en el que básicamente, un conjunto de personajes animales (todos botargas porque era con actores reales), vivían aventuras en las que con la ayuda del profesor Memeloski y sus inventos, salían adelante de los apuros en los que se metían, muchas veces causados por el archivillano el Ecoloco (ya en ese entonces se intentaba dar una especie de educación ambiental). Durante el desarrollo de la trama, había tiempo para cantar algunas canciones con tintes educativos. Digamos que es el prototipo de Barney, pero no tan ñoño, ya que los personajes tenían cierto carisma y son muy recordados por muchos, algunos de ellos, patas verdes, pistachón zig zag o el ratón mimoso. El programa tuvo cierto éxito y duró varios años al aire.
Aquí se forjó el tesoro.


Una de las canciones que interpretaron el programa, sirvió de base para un nuevo programa, digamos que fue un "spin-off" de Odisea Burbujas, la canción se llama El tesoro del saber, la cual básicamente invita a los niños a leer libros. Pues bien, bajo este nombre existió un programa infantil educativo, entretenido y que gustaba a chicos y grandes.

El programa se desarrollaba en el granero de una granja, donde el dueño, Don Biblioteco, su nieta Marilú, junto con varios de los animales y plantas de la granja (en forma de muppet) , discutían sobre diversos temas didacticos, también, representando al antagonista, estaba un espantapájaros resongón, flojo, sarcastico y pesimista todo un "quejicas" como dirían en España llamado Panfleto Pocapaja, que siempre "destilaba su veneno" sentado en una ventana del establo, aunque frecuentemente era callado a costalazos que lo tumbaban de donde estaba.
Panfleto PocaPaja

El programa iniciaba básicamente con alguno de los integrantes del elenco, generalmente alguno de los muppets con alguna duda en algún tema en particular, el cual iba siendo explicado y ampliado durante el desarrollo del programa por Don Biblioteco, que con ayuda de libros, explicaciones y en ocasiones "invitando" al programa a alguno de los personajes importantes de la historia mundial que tenía relación con el tema del día, durante estas explicaciones intervenían los habitantes de la granja propiciando situaciones amenas y divertidas, que por lo general terminaban con el costalazo de ley a Panfleto por burlarse de alguno de los participantes.

De los personajes "no humanos", los más recordados son una gallina, Doña Vespertina y su  inquisitivo y curioso pollito, Ermenegildo, al que como buena madre conservadora, la gallina trataba de proteger de cualquier tema que considerara de mal gusto para su hijo. También se recuerdan mucho a un burrito llamado Alfalfa y una vaca de nombre Clarisa que representaban al "más tonto y la mas lista" de la clase. Había muchos más, entre sandías, flores, gusanitos, una zanahoria, un jitomate, un "homenaje" en forma de un perico y una urraca a los viejitos de los Muppets, aún faltan varios,  y todos ellos aportaban su granito al programa.
Noria y Tomatonio

 Este programa tenía el mérito de entretener a toda la familia, desde los más pequeños con las marionetas, hasta los más grandes, ya que el programa era entretenido y muy simpático. Demostrando que un programa infantil y didáctico cuando se hace como debe ser puede tamién tener buenos resultados de audiencia.

 Desafortunadamente, hace tiempo que está perdido, no espero que produzcan algo parecido porque ya no están los tiempos para televisión con contenido aprovechable, pero lo que más me extraña es que no ha sido rescatado ni puesto al aire otra vez, siendo que tiene una muy buena base de televidentes, todos los "niños de los 80's" estoy seguro que volveríamos a verlo con mucho gusto, pero parece que a los brillantes directivos de Televisa no se les ha prendido el foco, siendo peores que Panfleto, y solo se dedican a poner programas malos, repetir novelas, y al Chavo del 8.

Otro detalle malo, es que no me explico por que pero en Internet no existe nada de material de este programa, solo un pequeño destello debido a un programa reciente que le dedicó una pequeña cápsula al programa y es lo que actualmente existe en la red. Es incomprensible porque no hay nada de este programa, si cada que se menciona, salen los fans del mismo hasta de abajo de las piedras. Una seudo explicación que leí aunque no me convence mucho, es que el material del programa se perdió en 1985 con el temblor que derribó unas instalaciones de Televisa. Aunque hoy en día estaría algo desfasado en los temas que trata con la actualidad (el conocimiento humano ha cambiado en estos casi 30 años), la gracia y la amenidad del programa se mantendrían bien, dando a la gente un pequeño oasis en estos tiempos de programas insulsos.

Con el éxito de este programa en varios países de América Latina hicieron su propia versión,  así este tesoro está perdido desde hace tiempo, creo que ni el  Dr, Jones ni Lara Croft podrían encontrarlo (aunque en parte está mejor, tienden a destruir todo lo que tocan este par). Aquí está la cápsula a la que me refería, es todo lo que hay en Internet (que yo haya encontrado).



Por asares del destino, aquí esta la canción original cantanda en el programa Odisea Burbujas, donde se oye la voz del Profesor Memelovski y de Mimoso  el ratón. De aquí nació el programa de televisión tan añorado por todos los treintones.

jueves, 4 de agosto de 2011

Que "gran idea"... V

Tal vez para varios de los más jóvenes, el nombre SEGA solo signifique el de una desarrolladora que de un tiempo acá le falta algún lanzamiento "pesado". Pero hay otros que sabemos que esta palabra ponía a sudar a Nintendo durante finales de los 80's y principios de los 90's, pero entre Sony con su Playstation y unas "grandes"  ideas de su parte, fue relegada al limbo.

Como sabemos de las cenizas del crack de los videojuegos del 83, surgió Nintendo, que con su Famicom (NES), se convirtió en el amo del mercado, si bien no eran los únicos que tenían consolas, ya existían otras compañías que tenían sus propios aparatos, entre ellas SEGA, que con su consola competencia del Famicom, la Master System, logró quedarse con buena parte del mercado que Nintendo dejaba, principalmente, tuvo mucho éxito en Europa y Brasil. Aunque en EU  inicialmente no tuvo éxito,  a finales de los 80's una buena estrategia de parte de Sega de América, comenzó a introducir al Master System en EU, poco después, en el 89, con el nacimiento de la generación de los 16 bits, Sega supo aprovechar la necedad de Nintendo para sacar la sucesora del NES y lanzó su consola de siguiente generación, la Mega Drive o Sega Genesis como se conoció en América, la cual tuvo éxito en sus mercados nichos, Europa, Brasil, y en menor medida en EU pero por fin era popular en este país, en parte con una agresiva campaña de publicidad que entre sus anuncios se burlaba de la "pasividad" de Nintendo, (como olvidar la famosa frase "SEGA does what Nintendon´t").  Eso sí Japón siempre se le indigestó a Sega.
El origen de todo

Estas victorias de parte de Sega de América, permitieron que tuvieran autonomía en las decisiones de la empresa, eso unido con la "sana competencia" que existía entra las divisiones de América y Japón,  fueron unas "grandes ideas" que a la larga terminaría causando grandes males a Sega.

Pero la victoria de Sega no duraría mucho, ya que Nintendo lanzaría al mercado por fin su siguiente consola, el SuperFamicom (SNES pa los cuates), por lo que el mercado que con gran trabajo Sega había podido conquistar corría peligro, por lo que se decidió agregarle un extra al Mega Drive para que siguiera siendo atractivo, la incorporación del novedoso (para la época) CD como dispositivo de almacenaje de los juegos, estrategia en la que el PC ENGINE (consola-pc con cierta popularidad en Japón) había salido relativamente bien librada.
El primer modelo de SEGA CD.

En teoría, esto traería muchos beneficios, ya que este formato permitía más espacio de almacenamiento,  dotaría a la consola de algunas mejoras técnicas, en las que palidecía frenet al SNES, permitía la inclusión de sonido de alta calidad y reproduciría FMV.
La revisión para abaratar costos de ley.

Aquí fue donde empezaron los problemas, ya que a Sega de América (SOA a partir de ahora) no se le comunicó del proyecto hasta que fue presentado oficialmente en el CES del 91 (el CES es el antecesor del actual E3), lo que generaría varios problemas de falta de comunicación entre las divisiones de la compañía. A la larga el Sega CD, como se conoció en América, no trajo los beneficios que se esperaba, ya que entre varias malas decisiones de SOA (como lanzarlo con un precio muy alto), falta de juegos que sacaran provecho (la mayoría solo eran pretexto para meter secuencias de FMV a fuerzas, algo así como pasa ahora con el famoso 3D en las películas), por esas fechas, Sega fue atacada por las "buenas conciencias" por permitir los juegos violentos en sus sistemas, y para colmo, por otra "gran idea", SEGA permitió que se siguieran desarrollando juegos en los cartuchos de toda la vida así que las compañías productoras de juegos, prefirieron regresar a los cartuchos al ver que los CD no vendían,  todo esto sumado provocó que las ventas de este dispositivo no fueran buenas.

 Pero esto no fue todo, la situación del SEGA CD provocó además el desgaste entre las dos divisiones de SEGA, y que con el siguiente movimiento se agrabó aún más.

Se acercaba la mitad de los 90's y dos cosas se veían venir en el horizonte que cambiarían el mundo de los videojuegos, la llegada de los polígonos y un nuevo cambio generacional en las consolas, Nintendo, como en la generación pasada seguía negando el cambio de consola, y llegaría tarde a la siguiente generación, algunas compañías le entraron al negocio, con las consolas 3DO, Jaguar, entre otras, pero Sega y Nintendo sabían que no eran rivales para ellos, por eso SEGA se dió el lujo de poner a competir a diferentes divisiones entre sí con proyectos independientes para ver cual sería el sucesor del Mega Drive. Pero , tuvieron la gran idea de mantener en secreto los trabajos de cada grupo a los demás, de estos proyectos, los  que más futuros tenían eran el Mars, el Saturn y en menor medida el Neptune.

Para variar , el Mars estaba siendo llevado a cabo por SOA, y Saturn, en Japón. El Mars consistía en hacer un "upgrade" al megadrive, para poder trabajar a 32 bits y poder ejecutar mejor los juegos poligonales que estaban tan de moda, además de mejorar las prestaciones originales de la consola. El Saturn consistía en una consola nueva, diseñada desde 0 para adaptarse a los nuevos tiempos.

Inicialmente, el proyecto Mars fue el que saldría adelante, aunque el Saturn siguió en desarrollo en secreto para todos, su nombre final fue 32X, ya que permitiría usar videojuegos programados en 32 bits. Era un extraño aparato que se colocaba en la ranura de los cartuchos del Megadrive, así que por separado era inoperante. Fue presentado con bombo y platillo, en el CES del 94. El detalle es que internamente no estaban convencidos de este aparato, así que oficialmente aunque en secreto para SOA , el Saturn tuvo luz verde para finalizarse en Japón,  aunque inicialmente el 32X se vendió (a precios altos) bien durante el 94, ¿qué futuro tenía cuando ya se había autorizado su reemplazo?
La ¿consola? 32X

Y así llegó el 95, donde a principios de año, y para sorpresa de todos, incluyendo SOA, se presentaron dos monstruos de consolas que dejaban muy mal parado al 32X ya que estaba limitado por la arquitectura original del Megadrive, primero el PlayStation de Sony, una compañía que debutaba en el mundo de las consolas, y el Saturn (ni el nombre del prototipo le cambiaron) de SEGA, dejando a SOA diciendo y ahora que hago con mi consola?
SEGA CD + MEGADRIVE + 32X  falta ver si responde a nombre de Optimus o Megatron.

Tal vez molestos y heridos en el amor propio, SOA en lugar de adaptarse al nuevo modelo, siguió promocionando y vendiendo al 32X ahora como una especie de versión para pobres de una consola de 32 bits, el detalle es que el precio no lo demostraba mucho, y peor que algunos juegos necesitaban al SEGA CD encareciendo aún más esta consola para pobres, por lo que rápidamente dejó de venderse y muchos de los juegos cancelados o terminados a la carrera, por lo que esta consola nunca pudo demostrar al 100% de lo que era capaz. Ya demasiado tarde, entrado el 95, viendo lo inevitable,  SOA dejó al 32X y se centró en promover el Saturn, sin embargo, ni en Japón ni en América contaban conque los usuarios se molestarían con este relajo, y el Saturn no vendió lo que se esperaba.
La versión "Light", y se quejaban de lo voluminoso del XBOX original.

Para colmo, otra raya a la cebra, el Saturn fue diseñado sin tener en cuenta a los juegos poligonales,( algo imperdonable siendo ellos los creadores de los mejores juegos poligonales de las máquinitas), por lo que era muy complicado de programar y no se veían igual que en su rival Playstation, y aunque para los juegos 2D era una "chulada" de consola, en ese tiempo se hizo la estúpida moda de que si no era 3D no servía, y muchos de sus juegos pasaron desapercibidos por lo mismo, undiéndola aún más.
Plug an Play a su máxima expresión, había que hacer una telaraña de cables para que funcionaran.

Aun no se pensaba en el concepto de ahorro de energía. Cada elemento necesitaba su alimentación de luz por separado.

En fin, que con todas estas "grandes ideas", la imagen de SEGA quedó muy dañada, tanto que aún su siguiente consola, el DreamCast, una gran consola, fue castigada injustamente, lo que orilló a esta compañía a retirarse del hardware y realizar solo juegos, llegando incluso a programar uno donde Sonic, su mascota y Mario la de Nintendo aparecen juntos, algo impensable para los que conocimos a esta compañía en los 90's.

Saturn, le tocó pagar los platos rotos.

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